Hvordan man kan være en stor livsmodel

Jeg joker ofte med, at jeg kan lide at chokere min Nonna (velsigne hendes kyniske sjæl) ved at fortælle hende, at jeg tager mine tøj af for penge, men sandheden om det er livsmodellering er helt ikke-sexet arbejde.

Fra skrivning af dette i februar 2020 har jeg været livsmodellering i syv år. På det tidspunkt har jeg modelleret for utallige skisseklubber, olie-malerier, portrætter, skulptur, tatovør, endda bevægelsesstykker og som en del af en duo.

Jeg ved, hvad jeg laver, og mange (mange) af mine venner er kommet til mig gennem årene beder om tip og råd om, hvordan man kan være en livsmodel. Efter at have skrevet den ud på Facebook-chat for den 16. gang, besluttede jeg, at det var på tide at gemme mine fingre den gentagne skrivning og udødeliggøre den i en mellemlang post.

Hvordan man kan være en stor livsmodel Del 1: Forberedelse

Kend din krop.

Ved hvad du kan holde, og hvor længe. Du behøver ikke at være atletisk eller stærk eller tynd for at være en livsmodel, men det hjælper med at have en vis opmærksomhed på, hvad din krop kan gøre, og hvor længe.

Tag dig tid på dit værelse, indstil en timer og prøv at holde et par ting i forskellige længder. Jeg anbefaler stærkt, at man faktisk gør dette, fordi det er både smertefuldt og uprofessionelt at komme i en position og indse, at man ikke kan holde det.

En standard 2-timers sketsklub eller -klasse (i Sydney, Australien) starter med poseringer på 1 minut, og skift derefter til 2s, 3s, 5s, 10s, 15s, 20, og måske en 30-minutters positur, så vær klar til alle disse.

For stillinger på over en time (usandsynligt med undtagelse af portræt, oljemaleri eller skulptur) kan du forvente, at de placerer en slags markør (tape eller kridt) omkring dig, så du kan rejse dig og strække dig og derefter vende tilbage til nøjagtigt det samme sted .

Har en (backup) plan.

Da jeg først startede, var jeg bange for, at timeren skulle ringe, og jeg havde ingen idé om, hvad jeg skulle gøre næste. Hvis du er nervøs for dette, skal du bruge lidt tid på at tænke på nogle mentale anmodninger, du kan henvende dig til, hvis du sidder fast.

Det lyder fjollet, men selv at tænke på ting som 'Jeg er en elefant, jeg er en blomst, jeg er en tekande' kan hjælpe dig.

Overvej dit kit.

Nogle modeller dukker op med intet. Nogle dukker op med en taske fuld af kostumer og rekvisitter. Det er op til dig og uanset hvor du modellerer (nogle steder har temaer eller anmoder om kostumer), men jeg tager altid en taske med en slags kjortel eller badekåbe til at have på og nogle våde klude (jeg kommer ofte direkte fra arbejde) .

Nogle gange vil jeg drape min kåbe over stolen / sofaen / scenen / hvad som helst, så du kan også overveje at have et stykke stof at bruge som dette. Nogle steder er flittige med vaskeplader og puder, og… nogle steder er det ikke.

Husk at du er nøgen. Gør hvad du får dig til at føle dig godt tilpas.

PRO TIP: Fugt ikke kortvarigt inden din session. Du kan måske lide ideen om at se pæn og silkeagtig ud, men der er ikke noget værre end at komme i en positur og føle, at en af ​​dine kropsdele begynder at glide.

Del 2: Modellering

Kommandér rummet.

Du optræder fra det øjeblik, du træder ind i rummet. Stå lige op, bevæg dig med mål og kommander opmærksomheden, allerede inden du starter. For mig starter modelleringen, mens jeg stadig er bevæget, og læreren introducerer sessionen. Det er en tid for mig at falde i et roligt, fokuseret hovedrum og bringe bevidsthed til min krop.

Evaluer dig selv.

Hvordan har du det i dag? Har du særlige ømmer, smerter, snor eller hårdhed? Vær opmærksom på din krop og noter hurtigt de overvejelser, du har brug for at give dig selv.

PRO TIP: Føler du dig meget stram? Tag posering som en mulighed for at få en dejlig lang strækning.

Evaluer rummet.

Okay, dette er en stor. En enorm en. At gøre det godt er, hvad der adskiller professionelle modeller fra folk, der leder efter nogle ekstra kontanter, og det, der får dig til at gentage bookinger.

Modellering kræver en akut opmærksomhed ikke kun af dig selv, men af ​​det disponible rum, og hvordan publikum kan se dig.

Lad mig gentage det. Den MEST vigtige faktor i enhver modelleringsjob er:

”HVORDAN ser audiensen mig?”
  • Hvor er publikum?
  • Er de foran dig?
  • I en halvcirkel?
  • 360 grader?
  • Hvor langt tilbage går publikum?
  • Er du på en hævet platform?
  • Er der nogle områder i dit modelleringsrum, som nogle mennesker ikke kan se?

Der er et sted, jeg modellerer, som er en scene med en chaiselong. Det er et dybt rum, og publikum går ganske langt tilbage - hvilket betyder, at det meste af min modellering sker på toppen af ​​sofaen snarere end at bruge al den smukke plads på scenen. Fordi halvdelen af ​​publikum ikke kunne se, hvad jeg lavede dernede.

Du skal også se på det rum, du bruger:

  • Er det stabilt?
  • Er der møbler?
  • Hvad er der for dig at læne dig på (hvis noget)?
  • Hvis der er møbler, hvordan kan du bruge det, uden at nogen får synet blokeret af bagsiden af ​​stolen eller armlænene?

Jeg vil også gerne kontrollere, hvilket niveau skufferne er på. En del af at være opmærksom på 'hvordan ser publikum mig' er at være opmærksom på ting som drejninger, vanskelige vægtfordelinger og foreshortening.

Begyndere kan blive overvældet og afskrækket af mere komplekse positurer, mens mere avancerede skuffer kan kede sig af alt for forenklede stillinger.

Tidsbestemt eller selvtidsbestemt?

De fleste steder har nogen timing til dig. Nogle steder beder dig om selvtid, i hvilket tilfælde er det fint at have et stopur eller timer indstillet på din telefon. Nogle gange tæller jeg i hovedet. Nogle gange bruger jeg en Tabata-app med forudindstillede timinger, så jeg ikke behøver at afbryde strømmen af ​​mine positioner ved at nulstille en timer på min telefon. Denne er op til dig.

At prop eller ikke at prop?

Som tommelfingerregel skal du kun bruge rekvisitter, når de giver dig mulighed for at holde en position, som du ellers ikke kunne holde eller hjælpe dig med at kommunikere en slags karakter eller historie.

Jeg elsker at modellere med en slags pind, tørklæde eller afføring, fordi de eksponentielt øger de positioner, jeg kan sætte mig ind i, men holder ikke noget bare for det. Medmindre det sted, du modellerer på, selvfølgelig har et tema og har anmodet om disse rekvisitter. Gå i så tilfælde til byen.

Brug en rekvisit til at placere din krop et eller andet sted udfordrende eller for at formidle en karakter, men hold ikke noget bare for det.

Korte stillinger.

Korte stillinger er dejlige til at varme op din krop og få dit hoved i spillet. Dette er et sjovt tidspunkt at eksperimentere med, hvad du kan gøre, fordi en akavet position snart er forbi.

Husk, at dette også er en tid for tegnerne at varme op, så ikke spring direkte i en indviklet position.

Lange stillinger.

Lange positioner kan være mere afslappende, fordi du normalt sidder eller ligger. Pas på, at du ikke bliver for behagelig, eller du falder måske. (Dette er sket med mig.) Når du laver flere lange stillinger, ligger udfordringen i at komme med nok variationer på at sidde / ligge til at holde tingene interessante.

Ved stillinger 15 minutter eller længere skal du sørge for, at ingen af ​​dine lemmer krydses, og at din hals er lige. Din hals vil gribe ganske hurtigt, hvis den vendes, og at krydse dine ben eller ankler kan føles behageligt i starten, men tro mig. Ting går bedøvet hurtigere end du tror.

PRO TIP: Hvis du sidder fast på inspiration til flere lange poseringer, vil den samme positur, der drejes rundt, give tegnerne en anden vinkel. Voila. Nyt positur.

Del tre: Professionalisme & sikkerhed

De Icky ting

Nogle gange kan der ske ting, der gør dig ubehagelig. Nogle gange skyldes det, at folk ikke er opmærksomme, og nogle gange er de lige uhyggelige.

Fotos: Folk må under ingen omstændigheder tage billeder af dig, mens du udgør nøgen. Arrangøren af ​​gruppen skal afgive en meddelelse om dette i begyndelsen af ​​gruppen. Hvis folk vil tage billeder af deres kunst, skal du insistere på, at de venter, indtil du er frarøvet i pausen. Hvis du ser nogen på deres telefon, og kameraet peger på dig, men du er ikke sikker - tal dig op. Vejlederen skal forsigtigt bede personen om at holde sin telefon, så kameraet vender væk fra dig eller lægge en klistret note / blu tack over kameralinsen.

Kom alt op i dit rum: Vær professionel, indtil dette sker. Jeg har altid og vil mestre at optage plads og være høj, når der sker noget upassende. Især kvinder. Især kvinder i sårbare positioner. Hvis du ikke er tilpas med, hvor tæt nogen er dig, skal du tale og høfligt, men sige bestemt, at de er i dit modelleringsrum og flyt venligst tilbage. Hvis de ikke gør det, sparke op. Det er dem, der skal være generede. Ikke dig.

Spørgsmodellen: Det er aldrig sket med mig, men det sker. Håndter dette, men du føler dig komfortabel. Hvis det fortsat sker, så hold et roligt ord med arrangøren og bede dem om at give en meddelelse for ikke at spørge modellen.

Kommentar til dit udseende: Denne har faktisk sket mig et par gange. Normalt synes de, at de er dejlige og komplimenterer, hvordan jeg ser ud eller siger, at jeg er så meget bedre end andre modeller, de har haft. Jeg kan godt lide at behandle dette med et blankt ansigt og en erklæring i retning af:

”Livstegning handler om at forbedre din tegning, ikke hvad du synes er attraktiv. Undlad at kommentere mit udseende eller sammenligne mig med andre modeller. ”

Private sessioner

Nogle gange vil folk spørge dig, om du laver privat arbejde. Dette er altid efter eget skøn, men vær forsigtig og opkræv definitivt mere. Jeg vil kun anbefale at tage privat arbejde sammen med nogen, du kender godt og have tillid til, og selv da er det helt fint at insistere på at medbringe en chaperone.

Deling af kunst

Det er meget sandsynligt, at folk vil lægge deres kunst af dig på deres sociale. Hvis du vil, kan du tage nogle fotos (med tilladelse) og dele dem også på dine sociale. Hvis du gør det, er det god form at mærke eller linke til kunstnerne, hvis du kender dem. Hvis du vil blive tagget i noget, som folk poster, er det bare at spørge dem. Overvej at have visitkort med dit websted / sociale / hvad du skal dele ud til folk.

Jeg har personligt et Instagram-højdepunkt, hvor jeg deler tegninger og malerier af mig, som jeg især kan lide.

Hvad adskiller dig?

Hvis du planlægger at gøre dette alvorligt, er det værd at tænke over, hvad der adskiller dig fra andre modeller. Det kan være dine mange tatoveringer. Det kan være din højde eller figur. Det kan være din baggrund i teater eller dans eller gymnastik.

Det er fint, hvis du ikke er sikker. Min 'ting' blev langsomt tydelig, da jeg fortsatte med at modellere og regnede ud, hvad jeg var bedst til.

Der har du det. Livsmodellering er samtidig vanskeligere og mindre intim, end folk tror. Det kan være meget sjovt at være en del af folks kreative processer, og jeg synes det er en fremragende mulighed for at meditere og blive tvunget til at være opmærksom i et par timer.

Kender du nogle håbefulde livsmodeller, der kunne drage fordel af dette? Slip dem et link.

Du er velkommen til at komme i kontakt eller give mig en kommentar, hvis der er noget, jeg ikke har adresseret her allerede!