8 trin til oprettelse af en salgsfremmende video

http://www.fuelingnewbusiness.com/

Har du nogensinde ønsket at oprette en salgsfremmende video?

Videoindhold kan trods alt bruges på så mange måder, fra indlæg på sociale medier og reklamer til e-mails og marketingwebsteder.

Men hvordan går man fra “at ønske at oprette en video” til faktisk scripting og produktion af en? Synes kompliceret, ikke?

Det er faktisk ret simpelt!

Nu har jeg skrevet reklamer for millioner af dollars til store klienter som Samsung og Visa, og jeg har skrevet uheldige videoer til SaaS-virksomheder som StartupThreads og Amino.

Og uanset firmaets, budgettet eller årsagen til videoen, er der et temmelig grundlæggende format, som hver video følger, fra første idé til slutklip.

Nedenfor har jeg skitseret de 8 trin, som jeg håber vil hjælpe med at få din videoidee ud af dit hoved og på dit publikums skærme!

Trin 1: Identificer dit mål

Før du sætter dig ned for at udskrive din video, vil du tage et skridt tilbage og overveje, hvorfor du vil oprette en video i første omgang.

Videoer kan være dyre at fremstille, så det er vigtigt at blive krystalklar over dine mål, inden du begynder at skrive dialog.

For eksempel: måske er du en ny virksomhed, og du vil have en video, der introducerer dit brand / mission for webbesøgere. Eller måske har du en ny produktlinje, der har brug for yderligere forklaring til potentielle købere. Måske kører du bare et salg og har brug for en video, der presser folk til at gribe ind.

Her er nogle almindelige grunde til, at mange virksomheder opretter salgsfremmende videoer:

  • Brand opmærksomhed
  • Drev salg
  • Kør trafik
  • Forøg kundens engagement
  • Uddannelse af kunder

Én ting at bemærke: Hvis du har flere mål, kan du overveje at oprette flere videoer. Jo flere mål (eller ideer) du prøver at proppe ind i en video (især en kort), jo mere sandsynligt vil du komplicere scriptet og forvirre dit publikum.

Hvis du har flere mål, kan du overveje at oprette flere videoer.

Når du har identificeret, hvorfor du vil oprette en video, er det tid til at begynde at se på mulige retninger for, hvordan du kan bringe din video til live.

Trin 2: Vælg en retning

Nu hvor du har dit "hvorfor", skal det være lidt lettere at bestemme, hvad der giver mening med hensyn til retning.

Lad os for eksempel sige, at du er et nyt firma, der ønsker at oprette en introvideo til startsidenhelten på dit websted; målet med videoen er at introducere mærket og få folk til at tilmelde sig.

I dette tilfælde ville du sandsynligvis gå med en video, der er mere i retning af "indledende" eller "forklarende" karakter. Du kan endda opleve, at en kombination af flere retninger giver mening.

For eksempel er du måske et nyt firma, men du er imod en masse konkurrence. Måske ville en "introduktions" -video med en "problem / løsning" -vinkel være ideel (viser den "gamle måde" som problemet og den "nye måde" [som betyder din virksomhed] som løsningen).

For at give dig nogle ideer, her er en liste over mulige retninger, du kan gå i:

  • Introduktion: fortæl dit publikum, hvem du er, forklar din mission osv.
  • Forklarende: forklar, hvordan noget fungerer (som dit produkt eller en bestemt funktion)
  • Problem / løsning: vis den gamle måde / den nye måde, og hvordan dit produkt er løsningen
  • Fortælling: brug historielementer (som plot, konflikt, løsning osv.) Til subtilt at introducere eller forklare noget
  • Kør handling: få publikum til at gøre noget (dvs. - shop nu)
  • Produktfokuseret: introducere eller fremvise et specifikt produkt eller funktion
  • Testimonial: interviews, citater, soundbytes osv. Med kunder omkring et specifikt emne eller tema
  • Påtegning: brug af berømthed eller influencer godkendelse / lighed
  • Informativ: undervise dit publikum om noget specifikt, tutorial-stil osv.
  • Underholdning: glæde eller inspirere dit publikum ved hjælp af historie, humor osv.

Når du har afsluttet dit mål og din retning, er det tid til at forfine din tilgang yderligere ved at indstille tonen til din video.

Trin 3: Indstil tonen

Tone defineres som ”den generelle karakter eller holdning” af noget. Men for at gøre det enkelt, kan du bare tænke på det som hvordan din video vil få dit publikum til at føle sig.

Vil du for eksempel få dit publikum til at grine, eller ønsker du, at de skal flyttes? Vil du have dem til at føle sig informeret, eller vil du fortælle dem en historie?

Husk, at den kreative retning (valgt i trin 2) skal spille godt med den tone, du beslutter at gå med. Hvis du f.eks. Beslutter at oprette en "introduktions" -video til din startsidehelte, giver det sandsynligvis ikke mening at bruge en "presserende" tone, da det er bedst til ting som et salg.

(At parre en bestemt kreativ retning med en uventet tone er naturligvis ikke nødvendigvis en dårlig ting - det kommer bare ned på korrekt udførelse).

Nedenfor er nogle forskellige toner, du kan udforske for dit koncept og din kreative retning:

  • Dramatisk - bevæger dig følelsesmæssigt. Eksempel: P & G-OL-kommerciel
  • Lige / informativ - klar og kortfattet. Eksempel: gumroad
  • Samtale — afslappet og autentisk. Eksempel: Glossier “gør dig klar med mig” -video
  • Presserende - opfordrer dig til at tage handling, som nu. Eksempel: Macy's feriesalg
  • Sjov / leg: bruger sjove kreative enheder (som f.eks. Antropomorfisme). Eksempel: Slack
  • Humoristisk - komisk; får dig til at grine eller smile. Eksempel: Old Spice
  • Quirky - bruger særegenheder eller det uventede til at køre et punkt hjem. Eksempel: Zazzle
  • Cutesy - noget der får dig til at gå, ”awww!”. Eksempel: Cheerios
  • Underholdende - sigter mod at informere og underholde. Super Bowl-annoncer falder typisk under denne kategori. Eksempel: Nerd Skin Care
  • Inspirerende — bruger inspiration til at drive handling (manifestationer udføres typisk i denne stil). Eksempel: Squarespace
  • Kunstige / hofte / cool - føles ungdommelig, stilfuld, trendy osv. Eksempel: Converse
  • Luksuriøs - skinnende, dekorativ, prangende, sexet, rig. Tænk på luksuriøse bilreklamer, avancerede hotelkæder osv. Eksempel: Vegas Hotel kommerciel

Der er bestemt mange flere toner og retninger, du kan udforske, men forhåbentlig giver dette dig nogle ideer til, hvordan din video kan komme til live.

Trin 4: Bestem varighed

Vil dette være en video på 30 sekunder? 60-sekunders? Et minut plus? 5 minutter?

Du tænker muligvis: "hvordan kan jeg vide længden på videoen, indtil jeg udskriver den?"

Og tro på mig, jeg hører dig! Men virkeligheden er, at uden at bruge nogen form for tidsparametre, vil din video sandsynligvis ende for længe og potentielt ude af fokus.

Uden at bruge nogen form for tidsparametre, ender din video sandsynligvis for længe og potentielt ikke fokuseret.

Husk, at din idé kun skal være så stor som den tid, den har til at udfolde sig, så at sætte begrænsninger på dit koncept vil kun hjælpe med at gøre den stærkere og mere effektiv.

Dette vil også hjælpe dig med at undgå frustrerende situationer, som at tvinge dig selv til at klippe et script på to minutter ned til 30 sekunder (hvilket er som tortur, btw).

Hvis du ikke er sikker på, hvor lang tid din video skal være, vil du overveje disse faktorer:

  • Dit mål (dvs. - brand awareness, klik osv.)
  • Hvor annoncen vises (dvs. - TV, sociale medier, websted osv.)
  • Overordnet budget (dvs. skosnor, lav, midt, høj, ubegrænset osv.

For eksempel, hvis dit mål er at markedsføre dit feriesalg, er en 30-sekunders annonce sandsynligvis nok til at få dit punkt på tværs. Hvis du forsøger at bevæge dit publikum til tårer, har du muligvis brug for 1,30 eller endda 2 minutter + for at få jobbet gjort.

For at få et mål, skal du tænke tilbage på den retning og tone, du sigter mod. Tjek derefter på eksisterende videoer, der bruger en lignende tone, og se, hvor længe de er, da det kan hjælpe dig (f.eks. Hvis alle videoer er mindst et minut lange, kan det være et godt sted).

Den anden ting at overveje er hvor annoncen vil vises.

For eksempel er 30–60 sekunders reklamer meget almindelige for kabel-tv, mens videoer i længere form er mere almindelige online. Og så er der online-annonceovertagelser, Facebook / Instagram-videoannoncer, pre-roll-annoncer osv., Som alle har deres eget sæt af begrænsninger og retningslinjer for bedste praksis.

Det betyder ikke noget, hvor din video vises, du vil bare sikre dig, at du tager højde for placering, når du planlægger det hele.

Endelig er der dit budget. Hvis du er i den nedre ende af spektret, er du sandsynligvis kun i stand til at have råd til et klip (eller en version) af videoen, og det er grunden til, at trin 1–3 er så vigtige for at "få det rigtigt" den første gang.

Hvis du er i den øverste ende af budgetspektret, kan du muligvis klippe mange forskellige versioner (dvs. —90, 60, 30 og 15 sek.), Hvilket vil give dig mere vridningsrum, når det kommer til ting som video placering, omarbejdning af historien med forskellige fokus / vinkler osv.

Når du har bestemt dig for varigheden, er det tid til at tænke over, hvordan din video vil se ud.

Trin 5: Vælg en videostil

På dette tidspunkt skal du have din målsætning, retning, tone og varighed beregnet.

Den næste ting at overveje er den visuelle stil på videoen, hvilket betyder, hvordan den vil se ud.

Den visuelle stil på din video kan komme til live på mange forskellige måder, men her er nogle generelle ideer til, hvordan det kan gøres:

  • Animeret - illustreret (eller "tegneserie-lignende") i stil og bragt til live gennem animation (2D, 3D osv.).
  • Rigtige mennesker - som hos skuespillere, der spiller de figurer, du har oprettet; dette inkluderer muligvis ikke dialog (afhænger af dit script).
  • B-roll - ekstra eller alternative optagelser, der typisk bruges mellem "hovedbilleder" eller bruges som baggrund, handling eller flashback-stil.
  • Lager - lager video, du kan købe for at oprette din historie (normalt brugt sparsomt mod hele videoen, der er på lager)
  • Live action - at kombinere optagelser i det virkelige liv med elementer af animation eller specialeffekter.
  • Screencast - en digital optagelse af en computerskærm, der ofte indeholder bevægelse, lyd eller en slags demonstration.
  • Whiteboard - dette ligner en screencast, undtagen forestil dig en hånd, der holder en markør, som den skriver på en whiteboard (det kan være enhver type skriveinstrument / skrivemedium). Dette bruges normalt til at skrive en besked (føre historien med visuel tekst), oprette tegninger osv.
  • Telefon / tablet / app - igen, det ligner på screencast, men du viser noget specifikt på enheden (som et rullewebsted, en handling som at klikke på et ikon osv.).

Mange videoer er en kombination af nogle (eller alle) af disse visuelle stilarter. F.eks. Menneskelige skuespillere, der taler med animerede figurer (live action) eller videoer i fortællingsstil, der bruger en kombination af hovedbilleder og b-roll-optagelser.

Kombinationerne er virkelig uendelige.

For at bestemme, hvad der giver mening for din video, skal du tænke tilbage på trin 1–4 (dit mål, kreativ retning, tone og varighed), da alle disse faktorer i sidste ende skulle have indflydelse på den visuelle stil, du går sammen med.

Okay, på dette tidspunkt har du gjort en masse af det forplanlægningsarbejde, der forhåbentlig vil sætte dig op til succes. Det er nu endelig tid til at begynde at kortlægge din idé!

Trin 6: Skitsér ideen

Hvis du antager, at du har en løs idé til din video, er det nu tid til at begynde at uddybe detaljerne.

For at gøre det vil jeg foreslå, at du starter på et højt niveau og derefter arbejder bagud derfra.

Før jeg for eksempel begynder at lægge et script og alle detaljerne, skriver jeg normalt et afsnit, der i det væsentlige opsummerer ideen fra et højt niveau. Dette afsnit skal fokusere på selve konceptet, så du har altid noget at henvise til, når du begynder at bygge ideerne ud (og manuskriptet bliver uundgåeligt lidt grumset).

For at vise dig, hvad jeg mener, vil jeg dele med dig et eksempel på et falsk script, som jeg altid har ønsket at skrive til den kørende app, RunKeeper (konceptet ville være "At køre os sammen":

Fra begyndelsen af ​​tiden til det sidste New York Marathon har løbning altid været en del af, hvem vi er. Mens mange ser at køre som ”bare en hobby” ved vi hos Runkeeper, at det er så meget mere end det: det er en umættelig trang, et overordnet ønske, et ubeskriveligt drivkraft. Løb er og har altid været nødvendigt for selve livet. Overalt i verden, gennem dybden af ​​de dybeste skove, til de højeste bjergtoppe og gennem de støveste stier løber løb gennem vores årer. Og ligesom vores DNA selv, er løb det, der binder os sammen, fra det gamle dyr til det moderne menneske.

Nu er dette "overblik" ikke perfekt eller komplet, men det er bare der for at sikre dig (som hos personen, der enten skriver scriptet eller har ansvaret for at producere videoen), har et klart billede af, hvad denne video handler om (af Selvfølgelig, hvis du kunne se scriptet udfolde sig i mit hoved, ville dette eksempelopskrivning være mere fornuftigt, men åh godt).

Nu hvor du har fået din overblik på højt niveau, er det tid til at begynde at tænke på detaljerne i historien. For eksempel:

Scener

Hvor mange forskellige scener er der? Hvor mange placeringer er der behov for?

tegn

Hvor mange tegn? Hvem er de? Hvad er deres historie? Hvordan ser de ud?

Audio / Voice over / tekstoverlay

Vil videoen være indstillet til lyden fra nogens stemme? Vil der være baggrundsmusik? Skal nogen tekst vises på skærmen for at få meddelelsen på tværs?

Produkt

Hvordan passer produktet ind i historien? Hvor mange gange vises produktet, og hvornår / hvordan?

Rekvisitter

Nogle vigtige rekvisitter, der er nødvendige for at få din historie til at fungere (dvs. iPhone, bil, bro, elefant osv.)?

Endelig CTA

Hvad er den sidste besked, vi efterlader publikum med? Hvad ønsker vi, at de skal føle / gøre?

Der er virkelig et utalligt antal detaljer at overveje her, og hvert svar, du kommer frem til, vil sandsynligvis føre til et andet spørgsmål.

Ideen er at prøve at finde ud af så mange detaljer, som du kan, så når du går til at skrive dit script, vil alle brikkerne begynde at passe sammen.

Når vi taler om det, er det tid til at få din pen og blyant ud - det er skrifttid, skat!

Trin 7: Skriv scriptet

Hver forfatter, kreativ instruktør, instruktør osv. Har sandsynligvis deres egen måde at skrive manuskripter på. Der er også utallige “script-skabeloner” til, hvordan man lægger alt sammen (selvom disse kan virke prætentiøse, er de faktisk ret nyttige).

Uanset hvordan det ser ud, er de vigtigste ting, du vil sikre dig, at du har i dit layout:

  • Scenummeret (1., 2., 3. scene osv.)
  • Tidsstemplet (ned til det andet, hvornår sker dette øjeblik?)
  • Lyden, dialogen eller Voice Over (alias: hvad hører vi i dette øjeblik?)
  • En beskrivelse af scenen, en liste over karakterer, placering, specielle rekvisitter, udtryk eller bevægelser eller andre detaljer, der er behov for det aktuelle øjeblik

For at vise dig nogle eksempler på, hvordan du kunne udskrive dit script, her er et par skabeloner, jeg fandt på Google Billedsøgning:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

Du kan nemt bruge Google Docs eller virkelig ethvert program til at genskabe disse gitre med uanset hvilke oplysninger du synes vil være mest nyttigt til dit shoot.

Hvis ikke andet, vil det at lægge dit script tvinge dig til at sætte din idé i et eksekverbart format, hvilket er slags nødvendigt, når du involverer andre mennesker (skuespillere / retninger), udstyr (belysning, rekvisitter), placeringer osv.

Det vil også hjælpe dig med at skære noget, der er unødvendigt, og vil forhåbentlig fungere som en "beskyttelse" for at sikre dig, at du får uanset produktbilleder, CTA'er osv. Derude uden at glemme (fordi tro mig, når du er i gang med at filme på 04:00, fordi du har en "daybreak" -scene, det er let at glemme en masse ting).

Trin 8: Storyboard

Okay, så du har skrevet dit script, er du færdig nu, ikke? Ikke nøjagtigt.

Det er nu tid til at arbejde med en kunstner, illustratør eller designer for at oprette visuals, der følger med dit script.

Ideen er at arbejde sammen med en billedkunstner for at hjælpe med at få dit script og ideer til live, og sørge for, uanset hvad du er ved at skyde vil se godt ud (og give mening) på film.

Den type kunstner, du arbejder med, afhænger af det medie, du optager inden for - hvis du f.eks. Opretter en animeret video, vil du sandsynligvis arbejde med en illustratør / animator (helst den, der opretter din sidste video) for at sammensætte storyboardet.

Et storyboard er ikke kun vigtigt for dig og dit team, men det er også supervigtigt for kunstnerne, skuespillerne og instruktøren, så de kan få en god fornemmelse af det visuelle, de skal genskabe. Ingen siger, at storyboardet skal passe perfekt til det, der sker i scenen, men det skal fungere som en guide.

Hvis du ikke er bekendt med storyboards, er her nogle eksempler, jeg fandt på Google-billeder:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

Som du kan se, svarer hvert af billederne til en slags beskrivelse eller dialog direkte fra scriptet. Du skal være i stand til at holde både scriptet og storyboardet side om side for at sikre dig, at de matcher hinanden, og at intet mangler eller ser ud.

Okay - du har fået dit script og dit storyboard gjort. Inden du kan skyde, redigere og / eller fremstille din video, er der et par sidste detaljer, som du måske vil tænke på på forhånd.

Endelige detaljer

Nu er jeg ingen producent, så det ville være bedst at konsultere en faktisk produktionsekspert vedrørende din liste over endelige detaljer, men her er nogle ting, du måske vil tænke på, før du optager / producerer din video:

Produktion

  • Ansættelse af en producent og / eller produktionsvirksomhed: Hvis du planlægger at arbejde med skuespillere, en instruktør osv., Kan det være bedst at ansætte en producent og / eller produktionsvirksomhed til at hjælpe. At ikke sige, at du ikke kan gøre det på egen hånd, men nogle gange er det nyttigt at have eksperter på din side. Hvis du leder efter en god producent, vil jeg anbefale Hilary Jacobs.
  • Casting: Hvis du bruger skuespillere, skal du caste de relevante folk. Dette kan blive ret vanvittigt, især hvis du leder efter en bestemt type "look" og skuespil (for eksempel: "Afroamerikansk mand, der både er en gregarious skuespiller OG sanger"). Sørg for at liste alle detaljerne om de skuespillere, du leder efter, for at gøre det lettere for dig selv, produktionsholdet og skuespillerne selv.
  • Placeringer: Hvis du skyder udenfor, i et hus osv., Bliver du nødt til at sikre placeringer, hvilket ofte kræver en tilladelse. Igen er dette noget en producent / produktionsvirksomhed kan hjælpe med. Selvfølgelig er der skrumpede måder at gøre dette på (dvs. - optagelse i dit eget hjem osv.), Men så ser du på andre omkostninger som belysningsudstyr, baggrunde osv.

Postproduktion

  • Postproduktionseditor: At have en dygtig postproduktionseditor er super vigtigt. Denne person er dybest set ansvarlig for at bringe den endelige idé til live (uanset hvad der blev skåret af filmbesætningen). Denne person tilføjer Voice Over (hvilket kræver præcision med hensyn til timing) og arbejder muligvis også på farven og det endelige look. Det er et stort stykke arbejde. Jeg har arbejdet med et par af disse mennesker, og jeg kan anbefale med tillid, Dario Bigi.
  • Voice Over-talent: dette ligner meget casting, især hvis du leder efter en bestemt, lydende stemme. Du tror måske, at nogen "ser den del" ud i form af stemme, men når du først har fået dem ind i en lydbås, der læser dit script, kan det måske ikke vise sig, som du troede. Igen er det her, en producent og / eller produktionsvirksomhed kan komme godt med.
  • Musik / lyd: du tænker muligvis “åh, jeg har den perfekte sang i tankerne til denne video!” Men virkeligheden er, at musik koster penge (og god musik koster en masse penge). Det er ikke det, at du ikke kan få en god lyd til din video, men du skal også være realistisk i, hvad den lyd vil være (hvilket betyder, at hvis du vil have "Single Ladies," som baggrundssang, vil det sandsynligvis ikke ske) ). Beklager at det lyder overflødigt, men en producent og / eller produktionsselskab kan hjælpe med dette.
  • Tekstoverlejringer: dette er noget, som din efterproduktionseditor vil gøre, men du vil være sikker på, at hvis du har brug for en vis teksttype på skærmen (dvs. "Køb nu!"), Skal du redegøre for det, når du optager . Hvis du f.eks. Har brug for tekst for at vises i et specifikt skud, skal du sørge for, at scenen har nok negativ plads til at du kan tilføje den tekst uden at se for overfyldt eller underlig ud. Det lyder måske som et minuts detaljer, men hvis dette ene skud er grunden til, at du laver videoen i første omgang, er det vigtigt at kortlægge disse detaljer i forvejen.

Og ... action!

Jeg ville meget gerne vide, om det videoprojekt, du arbejder på - del det gjerne med kommentarerne nedenfor. Hvis du har spørgsmål, kan du altid kontakte: [email protected] Held og lykke!

Annie er en New York-baseret tekstforfatter, der udelukkende arbejder med startups og små virksomheder. For at få artikler som denne i din indbakke skal du tilmelde dig Annies ugentlige nyhedsbrev her: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts